Des figures émergentes aux réussites virales, des échecs pressentis aux tendances passagères en passant par les hits du moment de la Creator Economy, voici la Courbe de la Hype SocialRama d'octobre, pour fixer le passé et anticiper l'avenir.
● L'Anticollab / Face à la lassitude des collabs convenues, et anticipant aussi le petit scepticisme ambiant qui croît autour des Creator-led products, les cadors du Creator Marketing ont récemment exploré le format de l’« anticollab ». En dénigrant le CIAO Energy de Squeezie (« ça sent la vinaigrette » ou encore « jus de fruits de merde vendu aux fans les plus crédules »), Sylvain Lyve a pris le contre-pied total des partenariats classiques.
Une attaque feinte et un démontage du produit point par point auxquels Squeezie a réagi en vidéo avec autodérision, alimentant une joute complice ultravirale. Concernant le clash, il est au divertissement ce que le catch est au MMA. Tout comme la publicité à Papa qui a, et ce bien avant l’influence, joué du second degré pour renouveler son lien avec le public, la Creator Economy expérimente de nouveaux leviers d'attention. Un coup de com qui confirme la maturité d'une audience devenue experte des rouages de vente et qui en enfantera certainement d'autres.
● Creators GEO / Après le SEO traditionnel, la Creator Economy bascule dans l'ère du GEO (Generative Engine Optimization). Les marques et leurs agences ne cherchent plus seulement à remonter sur la page de résultats de Google, mais à être directement citées par les moteurs de réponse IA comme ChatGPT, Claude ou Gemini. Une récente étude de Sundogs a démontré que quand ChatGPT ou Gemini citent une vidéo pour recommander un produit, 60 % du temps, elle vient d’un créateur indépendant. 30 % viennent de médias éditoriaux. Et seulement 10 % des marques... Les créateurs optimisaient déjà leurs scripts, métadonnées, transcriptions et newsletters pour devenir les sources primaires ingérées par les LLM. Mais cette nouvelle capacité des LLM à lire des vidéos va encore plus renforcer le poids des créateurs dans les stratégies de GEO des annonceurs.
● The Final Slam / Avec The Final Slam, méga-show de catch imaginé par Amine, le Creator-led event s'offre les standards des plus grands rendez-vous sportifs. Porté par une trentaine de créateurs emmenés donc par AmineMaTue et Squeezie, ce tournoi d'envergure dépassera le streaming communautaire grâce à une diffusion hybride, partagée en direct entre Twitch et TMC, puis la plateforme TF1+ pour les replays.
Une convergence entre télévision linéaire et plateformes qui a naturellement séduit des annonceurs de premier plan, dont Boursorama Banque, CIAO Energy (encore) et Google Gemini, qui s’afficheront au cœur de l'arène. En combinant rivalités sur les réseaux, narration feuilletonnante, format événementiel scénarisé et engagement de spectateurs IRL, le show s'impose comme le format clé de la fin d’année. (Pas convaincus ? Jetez aussi un œil à notre news sur Ibai en Espagne.) De quoi casser des chaises en bord de ring.
● Microdramas / SocialRama ne cessera de le répéter. L’attentisme des marques et des créateurs français face au raz-de-marée des microdramas confine à l'aveuglement. Pendant que l'écosystème hexagonal hésite encore et se montre timide, ce format de fictions verticales ultrarythmées de 60 à 90 secondes bat tous les records d'addiction à l'échelle mondiale.
Preuve de cette déferlante, s'il en fallait, 6,5 milliards d'épisodes de microdramas ont été vus sur YouTube au premier semestre 2026. Portée par des cliffhangers systématiques fortement addictifs et une monétisation directe via micropaiements, liens d’achat direct et visionnages sponsorisés, cette écriture révolutionne les codes de la fiction. Que se passera-t-il au prochain des 98 épisodes… ?
● Les Watch Parties de Lyas / En pré-hype, il y a un an tout pile, les Watch Parties de Lyas ont bousculé l'entre-soi feutré des Fashion Weeks en quelques mois. Nés à l’origine de lives improvisés d'abord dans son salon avec ses amis puis sur Instagram et Twitch, ces rendez-vous phygitaux (physiques et digitaux) réunissent maintenant une importante communauté et ont pris une dimension institutionnelle grâce au bureau de Lucien Pagès (un des attachés de presse et communicants les plus influents du luxe parisien). Lors d'une session, une partie du public invité « en régie » a même pu traverser la rue pour assister en direct au défilé Courrèges. Au-delà de la performance communautaire, le format s'est aussi imposé par l'intégration sur mesure des marques.
Tandis que Magnum distribuait des glaces et que Duolingo sortait une collection pour sa collab avec Lyas, le duo d'avant-garde Matière Fécale s'est invité directement en plateau pour commenter les silhouettes avec autodérision, désamorçant la solennité de la haute couture. En mariant pop culture, sponsoring malin et contre-culture radicale, Lyas offre aux annonceurs un écrin organique au cœur de la prescription mode. Lena s’était vue acceptée par le milieu. Lyas s’y est imposé.
● maXXing / Consacré mot de l'année 2026 par Dictionary.com (en attendant celui désigné par la prestigieuse Oxford University), le suffixe « maxxing » raconte les obsessions de l'époque. Venu des bas-fonds de la manosphère et des communautés incels pour théoriser l'optimisation physique agressive (looksmaxxing), le terme a été nettoyé par TikTok pour coloniser d’abord l’ensemble de la pop culture avant d’entrer dans le vocabulaire, pour ne pas dire la mentalité, de la gen Z.
On pratique actuellement l’autumn-maxxing comme on respire, tout devient prétexte à maximiser son existence, de son humeur saisonnière à sa routine matinale. La conversion de ce vocabulaire toxique en gimmick lifestyle inoffensif trahit la force d'absorption des réseaux. Les marques s'en emparent sans toujours en mesurer la charge originelle : sous le vernis du divertissement, le maxxing reste le symptôme d'une jeunesse sommée de tout rentabiliser, y compris son propre bonheur. Mais le Lycée-maxxing n’a probablement rien à voir là-dedans.
● Elwan / L'irruption du jeune et talentueux Elwan (Elwan Benoit, 17 ans) sur la scène publique éclaire un nouveau circuit de la notoriété militante, sous forme de ping-pong entre réseaux et legacy media dont nous n’avions jamais vu de si beau match. L’étincelle avant le feu aux poudres est venue d'une vidéo du vidéaste d'extrême droite Vincent Lapierre, ici devenu arroseur arrosé, au début des mobilisations lycéennes.
Dans la foulée, les legacy media se sont emparés du phénomène et ont amplifié sa voix, claire, structurée et punchline-esque sur les plateaux, avant que les réseaux sociaux n’en fassent caisse de résonance. Entre passes d'armes sur TikTok face à sa némésis Louise Montangon et adoubement politique immortalisé par les bisous à Jean-Luc Mélenchon, la trajectoire d’Elwan résume l'ambiguïté de l'engagement moderne. Une mécanique médiatique puissante qui offre une tribune inespérée aux luttes lycéennes tout en transformant leur représentant en figure pop. Les semaines à venir nous diront si les messages de fond bénéficieront de la même attention.
● RnBoi vs Anyme / Le sacre d'Anyme face au chanteur RnBoi (choix d’opposition directe parfaitement subjectif de la rédaction) aux NRJ Music Awards agit comme un électrochoc (tardif) pour l'industrie que l’on appelait autrefois celle du disque. Avec seulement cinq titres à son actif, le créateur-influenceur rafle le prix d'espoir masculin face à des artistes bien plus installés, déclenchant rumeurs de clash et accusations d'illégitimité. Sa prestation scénique incisive aurait-elle pu faire taire les sceptiques ?
Ce triomphe ne relève pas du hold-up, mais d'une mécanique arithmétique imparable. Dans un scrutin ouvert au vote quotidien du public, la fidélité fanatique d'une communauté forgée à longueur de streams surclasse n'importe quelle stratégie de label. En convertissant ses millions d'abonnés en électeurs disciplinés, Anyme a montré que la valeur d'engagement brute peut dicter sa loi aux institutions musicales traditionnelles. Elles le savent, mais il leur a rappelé.
● Les créateurs à Matignon / Une fois n’est pas coutume, SocialRama l’admet sans détour. Tenter d’instrumentaliser brutalement les créateurs vire souvent au fiasco. En ouvrant les salons de Matignon à une poignée d'influenceurs (Grande Bavardeuse, Lucas Maths, Miel Abitbol entre autres...) avant même de recevoir les représentants de la contestation lycéenne, l'exécutif a probablement commis un contresens politique majeur. Ce réflexe, paternaliste et un tantinet naïf, trahit une vision caricaturale des créateurs de contenu, en les considérant globalement comme un relais d'influence suffisant à désamorcer une colère sociale. Pour les créateurs conviés, pris en étau dans cette opération de déminage maladroite, le piège s'est refermé net face aux critiques de leurs pairs et à la réaction épidermique du mouvement social.
Un faux pas diplomatique qui rappelle qu'un influenceur n'est pas un journaliste comme un autre. Emmanuel Macron aurait pu s’en ouvrir auprès d’HugoDécrypte, à qui il s’est confié mercredi soir, mais vous ne faisiez peut-être pas partie des 985 K spectateurs concernés.
● Patrick Sébastien worldwide / Avec son inattendu mini-tube « Toc, Toc » (sorti en 2015), Patrick Sébastien s’est offert une consécration encore plus méga-inattendue. Sa chorégraphie festive, dont le Saltimbanque en Chef a confirmé qu’elle était l’œuvre d’un gamin à Compiègne, est devenue un mème planétaire sur TikTok, reproduite dans près de 50 000 vidéos par des créateurs des États-Unis à la Corée du Sud en passant par la Thaïlande et l’Allemagne, pour un total de 770 M de vues en quelques semaines.
Ce triomphe résonne comme une revanche pour l’amuseur au grand… cœur. Lui qui a toujours ferraillé dans son style si reconnaissable et particulier pour réhabiliter la légèreté populaire, quitte à flirter avec l’outrance entre deux lives de camping, voit son hymne à la fête brute célébré par la jeunesse mondiale sans aucun filtre intellectuel ni jugement de valeur. Le paradoxe est cruel pour la France, alors que l'Hexagone a longtemps relégué ses élans festifs au rang de beaufitudes gênantes, l'international plébiscite précisément ce laisser-aller festif universel. Nul n’est prophète en son pays, Patrick.
● Frank le CFO / En dégustant silencieusement une profiterole face caméra au son d'un violon guilleret, Frank Gysbrechts, Chief Financial Officer (CFO) du Pain Quotidien, a déclenché un raz-de-marée. 11 millions de vues et une déferlante médiatique. Frank est aujourd'hui l'égérie de l'Instagram de l'enseigne belge.
Ce hook du dirigeant incarnant lui-même sa marque, au détriment d’un créateur dont il met en doute par la même occasion la valeur (« on va pas payer un influenceur 2 k€, alors qu'on peut se filmer tout seul gratuitement »), n'avait pourtant rien de neuf. Mais que ce soit porté par celui qui tient les cordons de la bourse en période d'exercice budgétaire est très ironique, comme le souligne la Méta-chronique…
Watariu Douyin
● Le skin Inoxtag / -29 % de temps de jeu sur Fortnite en 2025, selon Newzoo. Le leader des battle royale voit son univers se rétrécir comme dans une partie de Fortnite, au profit d'expériences plus sociales comme Roblox. Pour regagner en hype, Fortnite multiplie les partenariats. Après celui avec Inde Navarrette, l’héroïne du film Obsession, dont on a largement parlé ici, le jeu a profité de la Paris Games Week pour annoncer la possibilité d'incarner Inoxtag. Une première pour une personnalité française dans Fortnite.
Il en coûtera environ 12 € pour s'offrir le skin du streamer et un peu plus de 20 € pour y ajouter un sac, un piolet Kaizen ou Ace, son Shikoku Ken trop mimi. Un super deal pour Inoxtag, mais également un renvoi d'ascenseur, tant la notoriété du Français s'est nourrie de ses heures passées à streamer le jeu à la fin des années 2010.